欄目主持：張玉梅

　　本期嘉賓：

　　國務院參事室副主任 北京畫院院長 王明明

　　北京大學哲學系教授 朱良志

　　無錫廣電集團總裁 嚴克勤

中國畫的文化價值是精神上的、境界上的，是永恒的，要我們潛心領悟、盡心吸收、用心傳承。

　　——王明明

　　中國畫強調的是“心印”，繪畫的空間形態(tài)是心靈的顯現(xiàn)。繪畫成功的關鍵不是知識，而是智慧，是獨特的精神境界。

　　——朱良志

　　文人畫的特點，是元氣淋漓和空靈。它不在于實，而在于虛，在于筆墨紙硯、印章、詩文等融合之后升華而成的獨特韻意。

　　——嚴克勤

中國畫的特質在于傳達意蘊

　　王明明：經典的書與畫平時要多讀、多品，比臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達到一個自然的轉換，而不是勉強嫁接。我們要融會貫通，這樣才能畫出自己的東西。這是中國繪畫中一個玄妙的過程：從會到不會，再到畫出豐富變化，最終達到“無”的境界。這個過程的幾次轉換，是美妙的體驗，也是藝術進步的過程，是個體的人匯入整個藝術時空的過程。

　　朱良志：文人畫讓人有與時空交接的感受。一個有趣的問題是，我們能看到的外部世界的東西太多了，為什么還要看畫呢？因為畫能給人啟發(fā)，畫能帶給觀賞者一種內在的空明淡遠、充滿人生快樂的感覺。所以說，如果能把那種淡淡的人生感悟，作一些分析、處理，就像欣賞音樂一樣，細細地品味一番，就會產生一種纏綿悱惻、華麗高遠的感覺。

　　嚴克勤：畫畫、作文都是作者心靈的觀照和反映，我們讀畫、讀文章，其實就是在感受和體味作者的心境。欣賞名畫，就是要追隨著這種心緒，與古人一起問時空、問大地、問蒼天、問人生，這充分體現(xiàn)了莊子“天人合一”的思想。我們要憑借著自己的人生感悟和對生活的理解，努力達到這種境界。

　　朱良志：中國的文人畫、希臘的雕塑和歐洲的古典音樂有共通之處，它們都用純凈的心靈、純凈的方式，給人類留下永恒的回響。但同時，中國的文人畫與世界上其他的造型藝術相比，仍大有不同。它的內蘊就像中國的哲學一樣容易被誤讀、被低估。中國繪畫是微妙心靈體驗的藝術，若以西方那種技術和知識占主導地位的評價標準來衡量，就會存在隔閡和誤讀。

中國畫的品性在于積淀涵養(yǎng)

　　王明明：中國畫的意境需要用心體會。我遍觀江河大川、森林田陌等，在觀察中慢慢去體會自然和世界，這對藝術創(chuàng)作很有助益。我經常去植物園，走在小路上，看每一棵松樹，每次去看的感覺都不一樣，體會也不一樣。這些體驗是長期的積淀，最后才能爆發(fā)出來。我跟很多學生講過，畫不要打底稿，不要畫素描。學生問，不打稿子那怎么畫呢？我說，這就是要鍛煉你的造型能力，人的第一感覺往往最好，你把第一感覺畫到草稿上了，再畫正稿的時候就變成復制了，復制的時候你會覺得在筆墨上很有把握，實際上你已經把你的靈性、把你那些不確定的內容，如中國畫中很多有意和無意之間的關系丟掉了。當畫畫的過程變得完全可操作、可控制時，可能就沒有神來之筆了，可能會缺少激情。相對于隨性狀態(tài)下的創(chuàng)作，這種復制就少了天然的意趣。

　　嚴克勤：文人畫的特點，就是元氣淋漓和空靈。我們?yōu)槭裁茨軓陌舜笊饺俗髌反竺娣e的留白中看到千山萬水，看到波濤洶涌，看到平步青云，為什么？就只有兩個字來表達，空靈。我記得上世紀七十年代末，《人民畫報》刊登了一幅張大千送給他侄女的畫，上面的題詞我記得大概是“畫一半，想一半”，這可真是絕?。∥娜水嫳憩F(xiàn)出畫家某個時期的心結，你去讀它的時候，每個人讀到的都不一樣，理解是不同的。所以文人畫要強調的不是形式，不在于實，而在于虛，在于空靈，在于筆墨紙硯、印章、詩文等融合后升華而成的獨特韻意。中國文人畫逸筆草草，看似不經意，實質上是處處經意，處處經意從哪里來？就是平時對文學、人文、修養(yǎng)、人生的一種積累，畫畫時它們就從你的指尖和筆墨中流露出來，這種筆墨在宣紙上展示出來是不可復制的，也是最精彩的部分。

　　朱良志：從中國傳統(tǒng)的內在邏輯來看，文人畫是人對世界的一種感覺，和從感覺中所得到的啟發(fā)。繪畫的存在自有它內在的因素。中國人的哲學長期以來對語言、對知識一直采取一種比較警惕的態(tài)度。從老子的“言無言”到禪宗的“不立文字”，我們難道要反對語言嗎？不是，它本身不是反對文字，也不是反對語言，它是反對用有限的方式去檢視無限的可能性。人以為自己發(fā)明了一小打符號，然后把它編輯成邏輯系統(tǒng)，就保有一種對世界解釋的可能性，實際上這是一種妄念，達不到解決問題的目的。而中國畫就是讓繪畫來完成這樣一個使命，它通過繪畫來解脫語言、知識的禁錮，直接用生命本身去實踐，即所謂青山自青山，白云自白云，完全是一種內在的生命發(fā)現(xiàn)。

中國畫的自信在于尊重傳統(tǒng)

　　王明明：中國文化歷史悠久、博大精深，我一直不認為評價中國繪畫的話語權在西方。但我們也需要反思：一直以來，我們從樣式上、從風格的多樣性上、從材料的拓展上來發(fā)展中國畫，經歷了幾代人的嘗試，我們覺得中國畫很豐富了，實際上我們丟掉了很多古人上千年留下來的傳統(tǒng)。中國的土地上為什么會產生水墨畫？為什么會產生文人畫？實際上是跟中國的地理、風貌等背景是一致的。這就是一方水土養(yǎng)一方人。

　　嚴克勤：談到中國的文人畫，我覺得現(xiàn)在中國的畫家、藝術家要找回自己的文化自信，這種自信在哪里？這種自信其實就是中國固有的文化，就在于對中華文化持續(xù)的傳承和創(chuàng)新。我們看六法，六法中第一個就講氣韻，氣韻是其他五法之基礎。氣息是一個畫家所有筆墨、人文修養(yǎng)融會貫通而展示出來的東西，只能意會，不可言狀。但反映到筆墨紙硯當中，這種氣息可以流傳千年，比如像人民大會堂里的畫作《江山如此多嬌》，這一幅畫展示出了中國南北風貌，氣象萬千。

　　王明明：每次開“兩會”，每次從那幅畫前走過，我就分析它，體會它，為什么傅抱石、關山月這兩位畫家那么有智慧呢。那是因為兩位畫家畫“虛”，沒畫“實”，畫“虛”了以后，你會感覺到蒼蒼茫茫的氣象，你就會有無邊無際的感覺。如果一幅畫畫得結結實實，里邊就丟掉了意境，丟掉了“虛”，讓人沒有想象的空間。

　　朱良志：藝術就是表達人的困境以及指引出解脫這種困境的可能性。我認為人的生命實際上是一種困境，怎么樣從這種困境中超越，我們從中國藝術中得到一種新的啟發(fā)。我最近在做一本文人畫的書，叫《南畫十六觀》，南畫是南宗畫的簡稱，十六觀之法主要是指觀的境界。這本書通過十六個觀照點來展示文人畫家怎么能夠在繪畫背后發(fā)現(xiàn)有意思的境界。我選擇了十六個畫家，每一個畫家選擇一個重要問題來論述，比如第一個黃公望，我論述他的“渾厚”問題，他的“渾厚”實際上有一個很厚的中國哲學的背景；再比如，我選擇吳鎮(zhèn)，會談論他特有的筆墨，他特有的“水”氣，在南方的山峰之間，那種對水的體悟。我通過這本書，主要是寫文人畫內在的藝脈，通過這些畫家勾勒出一個線索，為文人畫的發(fā)展和內在的精神，找出一些可以解釋的語言，可以與西方藝術對話的語言，讓我們既能感覺到它好，還能把它講明白，讓更多人來分享。

　　王明明：這是很有意義的事情，能讓世界上各種文化的人真正理解中國畫。